Bonne Année 2015 !

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Geoffroy Bayon, RotoPeinture sur carton blanc.

Tous mes vœux pour 2015 !
Une bonne et heureuse année, pleine de joie, riche en projets et en réussite !

La ville rêvée des artistes : 3 ans déjà

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Trois infographies pour le journal Le Point, afin d’illustrer une interview réalisée il y a trois ans déjà par Valérie Peiffer : Rueil-Malmaison, ma ville en 2025.

Les trois propositions graphiques d’anticipation basées sur le patrimoine historique rueillois, spécialement formulées pour Le Point.
De gauche à droite : la manufacture, l’église et la mairie.

Parallèlement à l’interview de Valérie Peiffer, publiée le 17 mars 2011, trois propositions de représentation du patrimoine rueillois ont été réalisées tout spécialement pour le journal Le Point. Ces esquisses infographiques sont inspirées d’une représentation improbable d’une ruelle à Cadaqués. A mi-chemin entre science fiction et surréalisme, elles tentent de symboliser les aspirations et les inquiétudes d’un artiste peintre ayant vécu plus de quarante ans à Rueil-Malmaison. Cette vision improbable et très personnelle de la ville en 2025 s’applique à trois bâtiments remarquables du centre-ville : l’ancienne manufacture, rue de la Bénarde, l’église St Pierre St Paul et l’ancienne mairie. De ces trois propositions, c’est l’esquisse de l’église, bâtiment central et hautement symbolique, qui a été retenue pour illustrer l’interview.

 

L’infographie d’anticipation, inspirée d’une ruelle à Cadaqués, qui a donné l’impulsion pour les trois illustrations.

La version papier de l’article, également disponible en ligne.

Cat Scratch Fever 2.0

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Des portraits de chats : 

Quelques extraits d’une série de croquis réalisés à la ‘pierre noire‘ sur un papier ancien, naturellement jauni par le temps. La construction des portraits débute toujours par la mise en place des yeux, en fonction du cadrage choisi. C’est pour moi la condition ‘sine qua non‘ sans laquelle le portrait ne parvient pas à restituer correctement l’expression de l’animal.
Les esquisses 21 x 31 cm, 21 x 29 cm, ou 30 x 42 cm, ont été réalisées par Geoffroy BAYON entre 2010 et 2012. Certaines sont encore disponibles à la vente.

 

        

Un remerciement tout particulier à Mélodie Nelson, ma ‘muse féline’ qui pose inlassablement pour moi depuis bientôt 16 années de vie commune…

Cat Scratch Fever 2.0…
par Geoffroy BAYON, 2010 à 2012.

Cat Scratch Fever 1.0

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Chronocroquis : 

Une série de sept croquis réalisés à la ‘pierre noire‘ sur papier ancien, d’après la décomposition chronophotographique d’un chat qui chute, et cherche son équilibre pour retomber sur ses pattes. Esquisse préliminaire 21 x 31 cm, 20 mai 2011.
Représentation de toute la dynamique du mouvement en sept dessins 21 x 29 cm, Geoffroy BAYON, 20 mai 2011.

Cat Scratch Fever…
par Geoffroy BAYON (20 Mai 2011.)

Des images « Vivantes » qui émergent du chaos

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Images extraites d’Esquisse(s) de vie, la Vie et la Mort ARTificielles, thèse soutenue publiquement en décembre 2007 par Geoffroy BAYON, pour l’obtention du grade de Docteur en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts à l’Université de Paris VIII, ATI-INREV.

Mais comment ces images naissent-elles du chaos numérique ?

Les images se comportent comme des individus : elles naissent en émergeant du hasard, vivent, s’assemblent et se reproduisent, transmettent leur patrimoine génétique, puis meurent et disparaissent. De nouvelles images qui sont leurs enfants naissent avec les gènes de leurs parents, puis évoluent à leur tour et s’adaptent à leur environnement. C’est ce qu’on appelle la « vie adaptative. » Les individus les mieux adaptés prolifèrent plus abondamment que les autres et cherchent leur propre autonomie.

Et dans la « vraie » vie, comment ça marche ?

Les gènes du père et de la mère se combinent pour construire l’identité génétique de l’enfant. Quelquefois, des mutations aléatoires induisent des caractéristiques nouvelles, propres à l’enfant. C’est ainsi que les organismes vitaux apprennent à se développer et à s’adapter.

Mais comment des images peuvent-elles transmettre leur patrimoine génétique à l’intérieur d’un ordinateur ?

Elles disposent d’un codage génétique, inspiré des processus vitaux réels. Pour en simplifier la représentation, j’ai choisi de travailler avec une carte génétique complexe, représentative de chaque individu unique, matérialisée par une image jpeg, constituée d’une rangée de pixels. Chaque pixel renvoie à une caractéristique particulière de l’image (forme, couleur, opacité, faculté de mouvement, etc.) et des mutations peuvent intervenir lors du brassage génétique. Par exemple, des mutations totalement incontrôlées, issues de la compression jpeg, ont donné naissance à des caractéristiques totalement inattendues.

Les images s’adaptent au fil des générations, oui mais à quoi s’adaptent-elles pour parfaire leur évolution ?

Au fil du temps, elles apprennent tout simplement à se conformer aux goûts de l’artiste. La sélection naturelle, dans un environnement réel, est ici remplacée par un barème d’évaluation purement esthétique de l’image. Une note attribuée par l’artiste aux différentes générations d’images favorise certaines caractéristiques, qui vont se développer. Attention cependant à ne pas éliminer les « mauvais » individus, au risque de voir se produire un phénomène de convergence vers un individu unique et parfait qui se voit cloné de génération en génération. La vie s’étouffe alors, car elle n’obéit plus à son principe fondamental : évoluer et s’adapter sans cesse. La solution : introduire de légères mutations, et favoriser le métissage entre individus très différents. Une leçon contre la pratique de l’eugénisme !
Des changements environnementaux favorisent aussi la diversité.

L’image produite au bout de quelques générations devient complexe, comment juger de sa faculté d’adaptation aux goûts de l’artiste par apprentissage ?

Des systèmes plus rudimentaires, codés sur un nombre réduit de caractéristiques, permettent de mettre ces phénomènes en relief. La recherche d’une similitude avec des objets vivants réel est très parlante, c’est pourquoi j’ai testé la programmation de mes logiciels avec un modèle de plante en Li-System. Les gènes se résument à un angle, une longueur de branche et un nombre de bourgeons par nœud. Des modèles très poussés ont permis, au cours des recherches sur la vie artificielle, de comprendre des mécanismes de la vie réelle grâce à la simulation de l’imbrication multiple de processus vitaux simples. On se référera par exemple aux travaux du zoologiste Richard Dawkins.

Et alors, que devient l’esthétique de l’image dans tout ça ?

En choisissant le codage bien orienté d’un génome complexe, on parvient à faire évoluer l’image vers une esthétique particulière, qui se réfère aux goûts de l’artiste tout en étant difficilement maîtrisable. Le processus de création est alors totalement partagé et équilibré entre la décision de l’Homme et les propositions de la Machine. Ces deux approches sont complémentaires et propices à la création. A l’image des individus réels, chaque image produite est absolument unique,  bien qu’elle offre des similitudes avec ses parents, grands parents, ou aïeux, en cas de gènes récessifs.  L’artiste devient alors un peu spectateur de sa propre oeuvre, qui lui échappe et cherche au fil des générations sa propre autonomie artistique.

Du chaos émerge progressivement les canons d’une beauté qui découle directement des choix esthétiques de l’artiste. Paradoxalement, en lui échappant totalement, ils lui permettent de repousser considérablement les limites de son potentiel créatif.

Une ‘ belle ‘ collaboration, toujours unique et perpétuellement évolutive, entre l’Homme et l’Ordinateur, qui s’éloigne de ‘ la nature morte ‘ pour tendre vers ‘ l’image vivante. ‘

Alors, regarderez-vous toujours l’image numérique du même œil ?

Photo-graphisme : Our Finest Flowers…

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Vous aimez les ombres chinoises végétales atypiques ? Alors en voilà de nouvelles, fraîchement cueillies juste pour vous !

…Enjoy Our Finest Flowers !

Mi-photo, mi-dessin et numériquement modifiées, les plantes apparaissent sous un jour nouveau, bien éloigné de la réalité. Intellectualisées, puis dotées de lumières, de couleurs, et de profondeurs de champs improbables, elles sont restituées selon un modèle très personnel qui met en scène la vision intérieure de l’artiste…

Le sceau et la devise, à lire de gauche à droite et de haut en bas, signifient « toujours améliorer son art, son travail. »

Prises de vues réalisées en 2013 à Courbevoie, 92400, France.

Voir aussi : cours d’infographie

Autoportrait ‘ubiquitaire’ : un manifeste anti-chronophotographique

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Photo : un autoportrait ‘ubiquitaire’ comme un manifeste anti-chronophotographique : les huit Clones anachroniques.

Les 8 clones virtuels du photographe apparaissent en omniprésence temporelle improbable, pour décrire aussi justement que possible un monde impossible. Le personnage, en plus d’être photographe derrière l’objectif, apparaît 8 fois à l’image en vue directe, 6 fois en vue indirecte et 3 fois en vue indirecte d’une autre vue indirecte. Ces différents degrés sont imbriqués chronologiquement de façon réaliste et cohérente sur la même image, afin de la rendre totalement anachronique.

A l’image des célèbres impossibilités géométrique de Maurits Cornelis Escher, c’est ici un décalage dans le temps, et non dans l’espace, qui décrit un monde impossible et totalement improbable, tout en paraissant pourtant totalement cohérent.
Infographie en trompe l’œil et surtout en trompe l’esprit : les clones partagent certaines actions (par ex l’un d’eux sert un verre de vin à l’autre) leurs ombres portées et leurs reflets dans les miroirs ou sur la table en verre s’associent dans la pièce d’une manière impossible pour confirmer indirectement l’anachronisme de la vue directe.
Pour plus de confusion, les ombres et les reflets sur la table créent une image virtuelle impossible, qui se superpose par transparence aux personnages réels… Mais puisqu’ils sont eux aussi impossibles, peut-on vraiment parler de personnages réels ?

Et d’une façon plus générale, à votre avis, quel crédit faut-il encore accorder aujourd’hui à l’image ?

Mon conseil : ouvrez bien les yeux…

PS : dans le coin en haut à gauche, au dessus de l’épaule droite du buveur, vous pouvez voir le reflet du photographe en plein travail dans le du miroir.
Réalité ou virtualité ?

Prises de vue et compositing 2010, Domaine de Physiopolis, île du Platais, 78670 Villennes-sur-Seine, France.

Voir aussi : cours d’infographie

Ambiguïté dans la peinture abstraite : réel ou virtuel ?

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La puissance de calcul que l’ordinateur offre aujourd’hui permet de générer des images si proches de la photographie qu’il devient difficile de distinguer une image de synthèse d’une image réelle.

Qu’en est-il de la peinture ?

Je vous propose une petite galerie, constituée d’une part de photos de peintures réelle (ou de détails de ces peintures) et, d’autre part, d’œuvres purement virtuelles dont l’existence n’est due qu’à l’exécution des algorithmes qui les définissent.
Dans la réalité comme dans la virtualité, des facteurs aléatoires et des facteurs génétiques s’affrontent, donnant naissance à une structure graphique organisée que nous appellerons « image. »

Virtualité ou réalité ? Saurez-vous les reconnaître ?

Pour vous aider je vous donne une indication : sur les 20 images affichées dans un ordre aléatoire, 10 sont virtuelles et 10 sont réelles…
…ou bien le contraire.

Voir aussi : cours d’infographie

Peinture contemporaine et atelier conseil 2012-2013

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L’année 2012-2013
a été particulièrement fructueuse sur le plan artistique comme sur le plan humain.

Cet article présente, dans un ordre aléatoire quelques travaux réalisés dans le cadre du cours de peinture contemporaine et de l’atelier conseil, par Agnès, Catherine, Graziella, Marguerite, Marie-Christine, Marie-Laure et César Luciano.

Atelier de peinture contemporaine 2012-2013
Cours du lundi soir, 19h30-22h

César Luciano

Graziella

Graziella

César Luciano

Agnès

Marie-Laure

Agnès

Graziella

Agnès

Agnès

Marie-Laure

César Luciano

Graziella

Marie-Laure

Agnès

Agnès

Agnès

Graziella

 

Atelier conseil coaching 2012-2013
Cours du lundi soir, 19h30-22h

Catherine

Catherine

Marie-Christine

Marguerite

Marguerite

Marie-Christine

Marie-Christine

Félicitations à vous tous pour ces superbes stands au Marché de l’Art de St-Germain, pour cette belle expo de fin d’année et pour la réussite de vos expos personnelles !

Merci à chacun de ces retours très positifs sur le déroulement des cours et des stages !

Bien amicalement,
Geoffroy.

Peinture vintage : la série des ‘Thom’ – 1986 – Aérographe – Geoffroy BAYON

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Peinture à l’aérographe sur papier, 21 x 29,7 cm, extraite de la série ‘Thom’ 1986, Geoffroy BAYON.

La peinture, ici de l’encre de chine, est pulvérisée sans contact sur le papier. Le portrait est inspirée d’une photocopie dont il reprend le format et l’aspect « écrasé en surface. » L’emploi de caches (papiers adhésifs, scotch, cache liquide, pochoirs en carton…) permet d’obtenir des zones nettes qui s’opposent aux zones floues obtenues à main levée. Le rendu s’approche du réalisme photographique, sans pour autant être totalement conforme au réel. Les détails tels que le grain de la peau, la pilosité et les empreintes digitales sont peints en dernier, par découpage de pochoirs ou directement avec un pinceau 000. L’utilisation d’objets réels comme caches, par exemple la dentelle ou les textiles légers, permet d’accroître l’effet réaliste de la peinture.

Peinture à l’aérographe sur papier, 21 x 29,7 cm, extraite de la série ‘Thom’ 1986, Geoffroy BAYON.

Rendu d’aspect contemporain, obtenu par une technique vieille comme l’humanité : nos ancêtres soufflaient à la bouche du pigment sur leurs mains pour en figer la trace dans les grottes. Nos aérographes et compresseurs en sont simplement une formulation plus moderne. Très utilisés dans les années ’80, ils tendent à disparaître aujourd’hui au profit des technologies informatiques, qui proposent un rendu photo-réaliste bien plus facile et rapide à mettre en oeuvre.

Un rendu similaire, mais des sensations bien différentes…

…Nostalgie ?